黄公望：一水清岭外，千岩绮照中
在中国画史上，最有名的当属张择端的《清明上河图》了，这画因为磅礴大气，反映了当时宋朝京师汴梁的风俗人情，亦是当年繁荣的见证和北宋城市经济情况的真实写照而闻名遐迩；如果要排位的话，接下来便是黄公望所画的《富春山居图》了。
张择端是宫廷画师，黄公望则是在野的一介布衣，如果就画的传奇来说，这《富春山居图》肯定是稳居画史第一，因为，它在很久以前，便被人为地撕作两截，现在一半在台湾，一半在大陆，不仅是画的天涯两隔，也是祖国统一企盼的象征。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，与书圣王羲之的《兰亭序》并列，可见其地位之高，这副画是黄公望以富春江两岸初秋景色为对象所绘。
富春江，是钱塘江中流贯桐庐、富阳两县一段中的别称，风景秀丽异常，在黄公望的笔下，坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，树丛林间，群峰竞秀，远岫渺茫，观后使人心旷神怡，实乃画中之神品。
作者黄公望是个很传奇的人物，他字子久，号大痴道人，出生地不详，但大致是在江浙一带，主流说法是常熟人，也有说他是松江人，即今上海人，但均无确切佐证。
他原名叫作陆坚，可刚成年，父亲就病逝了，他便随着母亲改嫁来到了黄姓人家，黄家虽富裕，但主人黄公却膝下无子，于是，很是疼爱这刚到来的孩子，言“黄公望子久矣。”从此，为他改名黄公望，字子久，从中能看出这黄老爹对他的期盼之情。
他在这里接受了正规又系统的教育，经史子集，诗词歌赋，绘画音乐，书法文章皆广为涉猎，按照传统士子的正常途径，黄公望定会通过科举而步入仕途。
可是，这马背上得天下的蒙古人，最是不把这读书人放在心上，立国四十年都不开科取士，底层学人上升的通道被断绝，众多满腹经纶的才子高人，只能混迹于勾栏瓦肆，如那写元曲和杂剧的一众文士。
没奈何，他在只能去官场当了一个低级文吏，但是，在那等级森严的元代，汉人想要凭才能和努力而升迁是万般艰难的，黄公望在这底层一直干了近20年，却还是一个无足轻重的小吏，期间还因上司的过失而被下狱，很是悲催。
待他走出牢狱时，已是年近半百之人了，他对仕途彻底失望，便开始云游，以卖卜作画为生，将人生挥洒在路上。
尽管黄公望多才多艺，但后世是将其定位于画家，至于他何时开始画画，史上说法不一，但很多人为了不同的目的，或是鸡汤励志，或是传奇增色，都说是他50岁时开始学画，并拜书画传奇大家赵孟頫为师。
赵孟頫为元朝高官，其书画造诣登峰造极，如果黄公望是一个刚学画之人，无论如何是不可能拜其为师的，那只有一种可能，便是当时黄公望在画界的名气也很大，其画作很受赵大师的推崇，所以，那50岁方学画之说是根本不成立的。
黄公望受业于赵孟頫，根据是他曾在赵孟頫的《千字文》后题诗：“当年亲见公挥酒，松雪斋中小学生。”但，这是否能证明其就是赵的入室弟子，这也不是太确定的，因为，当时所有习书画之人，在赵孟頫面前，都是必须称学生的。
稍显诡异的是，他在61岁时竟然加入了全真教，成了一名道士，与张三丰等人有交集，也许道家对自然的热爱，对山水的亲和，以及养生等理念，让黄公望的心灵得以契合，所以方才入教的吧。
黄公望最著名的画当属《富春山居图》了，这是他应道号叫无用师的好朋友郑樗而作，他画这幅画时已是年近80的老翁了。
为画这幅画，他沿江行走，竹笠芒鞋，蓑衣策杖，穿行在江边的巨岩怪石之间，而且一画就是很多年，可惜的是，直到他86岁逝世也未能完成，所以，我们现在看到的，其实是黄公望并未完成的画。
尽管这是一幅未完成的画，但却早已将富春江的神韵尽揽，画中江流潺潺，渔人晚归。丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙汀平畴，扁舟垂钓，野林游嬉，重峦叠嶂、晓雾迷蒙，近树苍苍，亭台小桥，美不胜收。
画中，有着苏东坡 “远山长、云山乱、晓山青”的韵，有着屈原“沧浪之水，可以濯吾缨”的神，有着心中故乡的美，有着对祖国山河的情，他将这些情愫一并融入了这长长的画卷之中，也为我们伟大的中华民族留下了一幅千古名作。
这幅画后来传到了明末著名收藏家吴洪裕手中，这位吴大人自是爱不释手，视为比生命还要珍贵的宝物，居然在临终之时让将家人将其焚毁作陪葬，在丢进火盆中燃烧之时，他的侄儿实在不忍，一把将这画抢了出来，但已是烧为一长一短的两截。
时光流转，由于历史的原因，这长的一截名为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院；短的一截名为《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆，当然，这其中又演绎出当年清末代皇帝溥仪，将这画从故宫偷出，又经天津、东北等多地，最后流入民间等一堆的故事。
可喜的是，在2011年，经过两岸同仁的努力，这副撕为两截的画在经过了三百多年后，终于得以合在一起展现在人们的面前，尽管这只是一个短暂的瞬间。
台湾回归祖国怀抱乃是大势所趋，我们有理由相信，在不远的将来，两岸终将实现统一，《剩山图》和《无用师卷》，终将会以《富春山居图》之名合二为一，这不但是中华民族的希望，也是黄公望心中的期盼吧。
